Sin duda alguna, de cada taller realizado he podido desarrollar mi creatividad, innovar y experimentar distintas circunstancias; esta demás decir que la metodología constructivista utilizada en esta asignatura fue de gran utilidad para cada una de nosotras.
Aprendí que a traves de las experiencias aprendo mucho mas, sin embargo es necesario tener referentes tipo inspiración o motivación para la iniciación de algún trabajo.
Quedo satisfecha con el contenido entregado clase a clase, superando las espectativas puestas desde el inicio de semestre.
D a d a í s m o E l e s p í r i t u d e l a r u p t u r a
El dadaísmo fue una de las primeras corrientes artísticas de vanguardia del presente siglo. El dadaísmo tuvo existencia entre 1916 y 1923. Nació en Suiza, Zurich, pero abarcó a muchos países de Europa y de EE.UU.
El dadaísmo debe ser considerado como una corriente artística (estética y ética) que refleja lo que significó la Primera Guerra Mundial que vino a destruir finalmente las esperanzas y confianzas que el hombre tenía en la sociedad burguesa. El dadaísmo fue una respuesta artística a los millones de muertos y horrores del enfrentamiento bélico. Así se planteó generalmente desde un ángulo negativo. Fue muy ético, buscando una ética superior a la burguesa; pero también tuvo una fuerte tendencia amoral y nihilista.
El poeta Hugo Bell fundó el 5 de febrero de 1916 el Cabaret Voltaire. A través de un aviso en la prensa invitó a los jóvenes artistas de Zurich. Entre los primeros que acudieron se encontraba Tristán Tzara. Este poeta se caracterizaba por su inteligencia demoledora que lo hacía bombardear todo lo que oliera a sociedad burguesa.
Sobre el significado de la palabra Dada hay muchas interpretaciones y es imposible definir su autor y significado. Existe una versión en que se consigna que se adoptó jugando al azar con un diccionario. Hugo Bell recuerda que en francés existe la expresión Hue dada! como caballito de madera; en alemán es un signo de tonta ingenuidad alusiva al coche de niños. Negros de una tribu Kru dan el nombre "dada" al rabo de una vaca sagrada. En la etimología de "dada" hay mucha referencia a lo nutritivo.
Lo importante es que "dada" va a significar un espíritu de ruptura con lo establecido, una revolución artística y espritual. En Julio de 1917 salió el primer número de la revista Dada, órgano de difusión de esta corriente.
El gran artífice del éxito alcanzado por el dadaísmo fue Tristán Tzara. Incluso en números de la revista logró incluir trabajos de Breton, Aragón, Eluard y otros destacados artistas de vanguardia. Los dadaístas fueron los primeros que crearon una poesía automática, una composición en que cada cual esrcibía automáticamente una frase, la cual era continuada por otro en forma independiente. Este poema colectivo era leído después en forma simultánea. Es innegable que el ejercicio reproducía el caos y la simultaneidad de la experiencia del hombre contemporáneo sumergido en un movimiento inarmónico.
Tristan TZARA
Coja un periódico.
Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.
Un ejemplo:
cuando los perros atraviesan el aire en un diamante como las ideas y el apéndice de la meninge señala la hora de despertar programa (el título es mío) premios son ayer conviniendo en seguida cuadros / apreciar el sueño época de los ojos / pomposamente que recitar el evangelio género se oscurece / grupo el apoteosis imaginar dice él fatalidad poder de los colores / talló perchas alelado la realidad un encanto / espectador todos al esfuerzo de la ya no es 10 a 12 / durante divagación caracoleos desciende presión / volver de locos uno tras otro sillas sobre un monstruosa aplastando el escenario / celebrar pero sus 160 adeptos en paso en los puestos en mi nacrado / fastuoso de tierra plátanos sostuvo esclarecerse / júbilo demandar reunidos casi / de ha la uno tanto que le invocaba de las visiones / de los canta ésta ríe / sale situación desaparece describe aquella 25 danza salve / disimulé todo de no es fue / magnífica la ascensión tiene la banda mejor luz cuya suntuosidad escena me music-hall / reaparece siguiendo instante se agitar vivir / negocios que no prestaba / manera palabras vienen esa gente
Los dadaistas al escribir hacen mucho uso de la metáfora las onomatopeyas y los juegos de palabras. Ademas ellos se guiaban por los sonidos que producían las palabras y no por el sentido técnico que estas tenían Los escritores que realizaban obras literarias con esta técnica asociaban libremente las imágenes y enumeraban objetos que hacían determinadas acciones, ellos generalmente no respetaban la sintaxis.
EN CLASE:
Siguiendo el ejemplo y la metodología, en grupo de 3 procedimos con la realización del taller, obteniendo resultados fantásticos, al principio lo encontré aburrido, cortar palabras y ordenarlas al azar; pero cuando el profesor le puso la dificultad de SE DEBE LEER DE UNA FORMA FUERA DE LO COMÚN, lo encontré entretenido, ya que rápidamente mi compañera pensó en un CARACOL, y comenzamos a pegar las letras.
La forma de leerlo es "de adentro hacia afuera", algunas palabras no tenían ilación, pero por ratos tenia concordancia la continuidad de estas .
En todos los países se comenta como el tiempo ha cambiado, ni los inviernos ni los veranos son como eran hace años. Las noticias nos informas sobre ello casi diario. Todos tenemos que darnos cuenta de que necesitamos cooperar y queremos frenar el deterioro del medio ambiente.
Reusar los deshechos (utilizar las cosas de forma repetida ya sea como un todo o en partes), reciclar (usar los residuos cono recursos) yreducir (elegir las cosas con cuidado para que no generen tantos residuos) no son moda pasajera, son un estilo de vida que poco a poco todos terminaremos por adoptar.
Para los que nos gustan las manualidades Reusar y Reciclar se convierten en oportunidades maravillosas para explorar la creatividad y la imaginación. Los materiales puedes ser una fuente de inspiración constante y ya sea que los tengamos en poca o mucha cantidad siempre podemos imaginar o pensar en algun uso que les opodemos dar crando maravillosas cosas con ellos.
Dentro de cada casa, durante la vida cotidiana, entramos en contacto con muchos materiales que podemos reutilizar y reciclar creando nuevas cosas que nos darán mucha satisfacción.
Los principales productos que puedes usar para realizar hermosos proyectos son:
Plásticos. Principalmente envases de agua o refrescos de diversos tamaños y formas así como sus tapas, plumas o bolígrafos para escribir, viejos CD y sus cajas, viejos diskettes de computadora, las fichas del teclado, bolsas, vasos y platos, contenedores de varios tamaños y sus tapas, viejas tarjetas de crédito, o tarjetas de descuento, encendedores desechables, etc.
Papel. Periódico, revistas, libros viejos, directorios telefónicos, papeles para forrar y para envolver, etc.
Cartón. Cajas de cartón, tubos de papel higiénico y de papel de cocina, cajas de cereales y galletas, tetrapacks etc.
Hilos y Telas. Ropa vieja, camisetas, bolsos, lanas o estambres sobrados de algún proyecto, retazos de tela, listones y cintas, etc.
Metales. Alambre, tapas de frescos de vidrio, alambre de ferretería, tuercas y tornillos, clavos, agujas y alfileres, latas de aluminio, latas de hoja de lata, cajas de mentas y o de té, etc.
Vidrio. Envases, cuentas, adornos rotos, platos y porcelanas, etc.
Reciclar: importancia y beneficios
Entre los beneficios ambientales de reciclar pueden citarse:
Supone un ahorro de materias primas, algunas de las cuales sólo pueden obtenerse mediante procesos extractivos muy costosos y contaminantes. Por ejemplo: por cada tonelada de aluminio reciclado se evita extraer cuatro toneladas de bauxita, el mineral a partir del cual se obtiene el aluminio y cuya extracción resulta costosa y muy contaminante; por cada dos toneladas de plástico reciclado se ahorra una de petróleo.
El reciclaje, por lo tanto, permite ahorrar energía y reducir la contaminación. Así, reciclar el acero contenido en la hojalata permite reducir hasta en un 86% la contaminación atmosférica producida en el proceso de extracción y fabricación del mismo.
Reciclar supone disminuir el volumen final de residuos que van a parar al vertedero. Por ejemplo: 3.000 botellas de vidrio recicladas suponen 1.000 kg de residuos que ya no van a parar al vertedero.
Reciclar permite preservar recursos naturales tan importantes como el agua, la madera y los minerales. Cada tonelada de papel recuperado contiene tanta fibra celulósica como 4 m3 de madera, lo mismo que unos 12-14 árboles.
EN ESTE TALLER LOS MATERIALES RECICLADOS TIENE QUE SER INTERCAMBIADOS ENTRE GRUPOS, DANDO IDEAS DE LO QUE SE VA A TRABAJAR; PUES BIEN, A NUESTRO GRUPO NOS FACILITARON:
* Cajas de medicamentos
* algodón
* tubo de papel toalla
* tapas de bebida
Con estos materiales y agregándole temperas de colores, escarchas le dimos toques finales.
TRABAJANDO EN GRUPO
RESULTADO FINAL
AL PRINCIPIO NO SABÍAMOS QUE HACER, DE PRONTO LA COMPAÑERA QUE NOS ENTREGÓ LOS MATERIALES NO DIJO QUE ELLA PENSABA HACER UN TREN, ENTONCES DIJIMOS "INTENTEMOSLO", Y PUES LO LOGRAMOS.
ESTA EXPERIENCIA SIN DUDA FUE MUY DIVERTIDA Y ENTRETENIDA, QUEDÉ SATISFECHA CON LO LOGRADO, NOS DEMORAMOS POCO EN LA REALIZACIÓN DEL TRABAJO, PERO UTILIZAMOS EL MATERIAL EN SU TOTALIDAD.
Dada la cantidad de desechos que producimos a diarios como sociedad (toneladas al día) es importante saber que la acción de “reciclar” ha sido, es y será una de las acciones que generarán mejores consecuencias en la calidad de vida que desarrollemos como sociedad, asimismo es oportuno hacer una breve reflexión sobre el estado de conservación que dejaremos a las siguientes generaciones… demás está hablar de cómo el mar se está llenando de desperdicios que no deberías ser depositados allí, o la cantidad de elementos y materiales re-utilizables que podemos aprovechar si adoptamos el hábito de seleccionar la los desechos que generamos o cómo es que algunas organización (por cierto inteligentes…) están sacando provechos económicos de un trabajo integrado que les permite convertir esta actividad en una industria.
El planeta es como un cristal, que sino lo limpiamos se puede ensuciar,
por eso debes reciclar sin descansar.
Por que los demás dependen de ti, y tu dependes de los demás.
Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.
El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la línea y la masa.
Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa.
HISTORIA:
Desde los tiempos más remotos el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más simples y que estaban a la mano: barro y madera. Después fueron empleándose la piedra, los metales y todos los demás que pueden verse en la sección "Materiales y técnicas tradicionales" y en "Materiales y técnicas de los tiempos modernos".
Los pueblos de la prehistoria hicieron esculturas relacionadas con la religión y los mitos. A veces eran simples amuletos. Se han encontrado también en algunos enterramientos de niños, muñecos de todo tipo, algunos articulados como las marionetas.
Las grandes civilizaciones antiguas (Roma, Grecia, Mesopotámia , Egipto, Asia) realizaron grandes esculturas que representaban a sus dioses a sus gobernantes y a sus héroes. Utilizaban los bajorrelieves para narrar grandes batallas y escenas de la vida cotidiana. Estas civilizaciones supieron admirar la escultura como arte y dejaron para la posteridad figuras de adorno hechas por el simple placer de su contemplación.
en la Edad Media tuvo sus características propias. La escuela románica se manifestó como una reacción frente al naturalismo clásico. El escultor no presta casi atención a la anatomía y a la belleza del cuerpo. Sin embargo va evolucionando hasta llegar en el gótico a un creciente interés por la naturaleza y por todos los seres animados. La escultura del gótico trata de dotar a sus personajes de expresiones más humanas que demuestren sentimientos. Los temas casi siempre de religión, aunque como novedad reaparece el retrato, sobre todo con fines funerarios, fruto del incipiente individualismo que tendrá su culminación en el Renacimiento.
En el Renacimiento italiano se inicia la imitación de las obras clásicas con la escultura, antes que las otras artes. Abundaron las estatuas y los relieves en todas las ciudades. Federico II, desde Nápoles, fue el gran impulsor del nuevo estilo que se extendió desde Italia a los demás países.
El Barroco sucede al Renacimiento. La escultura es esencialmente decorativa, que expresa movimiento y actitudes propias de una escena teatral y que demuestra la exaltación de los sentimientos.
En el Neoclasicismo, la escultura retorna a la antigüedadclásica, no sólo en los temas sino en el estilo.
En el siglo XX aparece una reacción contraria a los escultores del siglo XIX. Inician esta nueva etapa los escultores franceses que aprenden y valoran la belleza de la escultura griega yegipcia. Recuperan el valor de forma y añaden movimiento y equilibrio. En este siglo aparece el cubismo, constructivismo y surrealismo.
TIPOS DE ESCULTURAS
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según que represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura.
La estatuaria a su vez comprende varios tipos:
Bulto redondo: Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen
De relieve: Es aquella que está realizada o adherida a una superficie, por lo que tiene un único punto de vista que es frontal.
EL PORQUÉ DE LA IMPORTANCIA DE LA ESCULTURA EN EDUCACIÓN
La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy buena la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. En un sistema educacional bien equilibrado se acentúa la importancia del desarrollo integral de cada individuo, con el fin de que su capacidad creadora potencial pueda perfeccionarse. Para el niño el arte es primordialmente, un medio de expresión. Es para ellos, un lenguaje del pensamiento. El niño ve el mundo de forma diferente y, a medida que crece, su expresión cambia. El entusiasmo de algunos maestros por la manera intuitiva con que ciertos niños pintan, los lleva a imponerles sus propios esquemas sobre los colores, proporciones y forma de pintar. La discrepancia entre los gustos del adulto y el modo en que se expresa el niño es la causa de la mayoría de las dificultades que surgen y que impiden que el niño utilice el arte como un verdadero medio de autoexpresión. Si los niños pudieran desenvolverse sin ninguna interferencia del mundo exterior, no sería necesario proporcionarles estímulo alguno para su trabajo creador. Todo niño emplearía sus impulsos creadores, profundamente arraigados, sin inhibición, seguro de sus propios medios de expresión.
ESCULTURA MODERNA
NUESTRO TALLER
MATERIALES:
BOCHETAS DE FRUTAS Y MASKING TAPE
El taller, consta en que cada grupo utilice estos materiales y
puedan realizar en conjunto una escultura. El desafío es
que solo UNA integrante debe dirigir a sus compañeras, y
las demás deberán estar con los ojos vendados.
Cada grupo experimentó experiencias distintas y realizaron distintas esculturas.
Recopilando experiencias de distintas compañeras respecto
a esta actividad; dos de ellas vivenciaron esto de distinta
forma, ya que se encontraban en distinto rol:
Ana Karen:fue una experiencia distinta, ya que al no
estar con los ojos vendados, senti una
responsabilidad grande en guiar a mis
compañeras que si estaban con los ojos
vendados, juntas ayudándonos a crear el
diseño.
Jessica Carvacho: "No vi nada, esa fue mi mayor
experiencia". Es difícil confiar en alguien,
y más aún estando con los ojos
vendados, pero conforme transcurría
la actividad fui adquiriendo confianza en
quien dirigía mis movimientos, ya que yo
no tenia conciencia del espacio.
SIN DUDA ES UNA DE LAS TANTAS ACTIVIDADES ENRIQUECEDORAS PARA NUESTRO CRECIMIENTO, TANTO PERSONAL COMO PROFESIONAL. NINGUNA ACTIVIDAD REALIZADA HA SIDO EN VANO, HEMOS APRENDIDO DE LOS DESAFÍOS PROPUESTOS, Y ESTE DESAFÍO ES CON UN PLUS ADICIONAL, YA QUE SE PUDO EXPERIMENTAR DESDE 2 PERSPECTIVAS, LA PRIMERA QUE ES DESDE LA DISCAPACIDAD VISUAL, Y LA SEGUNDA DESDE EL GUÍA.
PARA NUESTRA PROFESIÓN ES IMPORTANTE ESTE TIPO DE ACTIVIDADES YA QUE PERMITE POSICIONARNOS EN AMBOS ROLES, A LO LARGO DE NUESTRA VIDA VAMOS A TRATAR A PERSONAS CON DISTINTAS DISCAPACIDADES, Y ES AQUÍ EN ESTA ACTIVIDAD DONDE CADA UNA SINTIÓ LO QUE ES ESTAR SIN VER, Y LO QUE ES GUIAR A ALGUIEN CON ESTA DIFICULTAD.
PDT: Lamento no haber experimentado esta actividad, pero el entusiasmo y las expectativas de mis compañeras lograron transmitirme su sentir.
La actividad consistía en construir y diseñar un vestido , en grupos ,Trabajo en Equipo.
Seguidamente nos ubicamos y comenzamos a buscar inspiraciones, como estas!
Escogimos a una compañera como modelo, y comenzamos a trabajar.
hicimos "abanicos" con el papel diario, grades y pequeños y se fueron colocando desde abajo hacia arriba, para lograr darme volumen a la parte baja del vestido.
Paso siguiente, comenzamos a hacer volitas del mismo papel y lo fuimos rellenado en los espacios superiores.
En la parte superior, decidimos hacer un corsett, con lana entrelazada en la parte posterior del vestido. Terminando el trabajo, no olvidamos de los DETALLES de una mujer al momento de colocarse un vestido, en este caso LOS ACCESORIOS. como un cintillo en forma de Flor, un collar y un bolso.
CONCLUSIÓN
Fue uno de los talleres mas complejos, ya que fue la confección grupal, y las mujeres somos "diferentes" al momento de elegir una prenda, no siempre estamos de acuerdo. Pero en este caso logramos unir nuestros gustos a través de esta confección. tuvimos la capacidad de entender y comunicarnos de la mejor manera.
De hecho todos los grupos presentaron modelos distintos y fue muy gratificante apreciar la creatividad que todas poseemos.
Sin duda, cada taller nos obliga a desarrollar la capacidad de creatividad que en muchas ocasiones las dejamos ocultas.
La comunicación gráfica es parte fundamental de la comunicación, que cobro relevancia con la invención de la imprenta, con el desarrollo de las artes del libro y del cartel y con un avance permanente en la ciencia y en la tecnología. Transciende lo escrito a lo artístico plástico, Estético y se centra en lo gráfico en todos los aspectos. Facilita a todos los comunicadores llegar más eficientemente a su público objetivo sin determinar rasgos de pensamientos, ideologías y creencias en la técnica, aunque sí con una poderosa expresión e impacto en el aspecto comunicativo.
Para comenzar este taller, es profesor dio una serie de indicaciones:
crear una imagen por grupo y, el cual deberá ser interferido por los otros grupos , buscando entender las ideas gráficas dibujadas por sus compañeras y dialogar con esas imágenes .
seguidamente, se dividieron en grupos, teniendo en cuenta todos los materiales comenzaron a realizar el trabajo.
Teniendo en cuenta lo entretenido del taller, que consistía en intervenir en el trabajo de otro grupo, comenzaron a participar y a comunicarse entre grupos.
Se dice que una buena comunicación conlleva a una buena relación, y en este taller quedó demostrado. Teniendo como resultado final...
CONCLUSIÓN
Recogiendo opiniones de mis compañeras respecto al trabajo realizado, coincidieron en el mismo sentimiento, a pesar que un grupo no permitió la intervención, las demás de la sala participaron.
Margarita Manque: sentí liberación, porque como que
empezamos muy tímidas al
comenzar a hacer el dibujo y después al avanzar por los otros
grupos supimos como
comunicarnos con los trabajos de las compañeras, seguimos
